CC Indiefox

En inglés lo llaman writer’s block, en español el horror ante el folio en blanco. Una sabia camarada del club de lectura lo llamó por su nombre: miedo. Me dejó claro que escribir, que crear requiere valor. En ese momento dudé de sus palabras porque me resultaban demasiado diáfanas para ser verdad. Sin embargo, luego, en mi casa, me vino a la mente la verdad de sus palabras. ¿Así qué soy un valiente por atreverme a escribir una novela? Pues parece ser que sí, aunque no por ello me libro de ese miedo. Antes al contrario.

¿Es cosa sólo de escritores? Ni en sueños. El papel, o la pantalla diáfana del ordenador no causan pavor a nadie, salvo a quienes se disponen a hacer algo que valga la pena. Entonces llamamos bloqueo a lo que una mujer sabia o un niño llamaría miedo.

Un ladrón llamado miedo

Y este miedo no se manifiesta solamente como bloqueo. Cuando uno adquiere la práctica de escribir, o de crear, es poco probable que no le salga una palabra, pero el miedo sigue ahí y tiene sus consecuencias. Déjame compartir algunas que he experimentado en mis carnes y de las que he oído quejarse a otros.

Si no lo hago, no me puede salir mal

El no intentarlo, desde luego, es la más grave de todas. Las sufren aquellas personas que se siente normales, o menos que normales, e imaginando que para escribir algo que merezca la pena hace falta estar inspirado por el Espíritu Santo o ser un genio, deciden resignarse a una vida de mero espectador. Esa vida puede ser maravillosa, si el espectador es capaz de disfrutar con lo creado por otros. Pero para muchos de nosotros esa vida no nos satisface, necesitamos crear como comer, tenemos vocación de artista. A esas personas resignarse a no intentarlo les mata. Esto le puede pasar hasta al autor más famoso. Imáginate al escritor consagrado que llora por dentro por ser escultor o interpretar a sus personajes –o a otros– sobre las tablas del teatro. Seguro que uno tiene que especializarse y todo eso, pero nada es excusa para evitar divertirse con los amigos de la agrupación local o garabatear con unos lápices.

¿Y si me sale mal?

La segunda es el terror al folio el blanco y el bloqueo del escritor, que ocurren de ordinario en los dos extremos de la creación: cuando estamos empezando y cuando estamos a punto de terminar. La primera la he conseguido dominar jugando, con la misma actitud de un niño de doce años. Se trata de tener un plan muy nebuloso y empezar a esbozar la obra pasándoselo en grande, intentando lo mejor de uno, pero sin preocuparse de anda más. La segunda me cuesta muchísimo más. ¿Tristeza de la despedida? ¿Fin del pequeño mundo que he estado construyendo? ¿Una clase de muerte? Puede, pero más me parece que es miedo al fracaso. Mientras estoy con mi obra la puedo mejorar, al finalizarla ya queda conformada. Y sí, se puede rescribir, y de hecho lo hago, pero sobre la base de esa estructura. Y sé que va a ser así y me duele aceptar que no he sido perfecto.

Son *mis* secretos

La tercera es el miedo al compartir. Es como aquello de no querer que vean lo que has escrito en tu cuaderno, no sea que se burlen de tí. Me ha pasado ahora en Sadneyel. Tenía la sensación de no haber escrito nada en todos mis años. Y sin embargo nada más tenía que dar un repaso a mi disco duro y salían cosas. Y con las cosas salían excusas: “bueno, pero es que ahora escribo mejor”… “ya no opino exactamente igual”… “tendría que repasar eso otra vez”… “quizás si leen lo que escribí entonces piensen que ya no puedo escribir otra cosa”.

Chorradas.

El examen de sexto de primaria

Dentro de cinco años si sigo mejorando —y eso vendrá si sigo escribiendo — pensaré lo mismo de lo que ahora escribo. Yo lo llamo el síndrome del examen de sexto de primaria. Ese que te salió tan bien que lo guardas en tu carpeta con el diez del profesor bien reluciente en una esquina. Luego lo lees sólo tres años más tarde y casi que te avergüenzas. En realidad deberías alegrarte de hasta donde has llegado, pero a lo que vengo es a decirte que ante la duda es mejor publicar, porque esas obras son también parte de tu vida y si a tí, al menos a tí, emocionaron en su momento a otras personas también podrá emocionar.

Estrellas lejanas

La cuarta es el no atreverse a alcanzar las estrellas. Es el “a mí me gustaría escribir un Espartaco pero es que es una historia demasiado grande para mí”. También el “quisera tratar profundamente del tema del amor y de la muerte, pero bueno es que es sólo literatura juvenil y a lo mejor se me aburren, mejor hago algo de vampiros que está de moda y trato las dos cosas así sin que se note mucho”. Y el más pernicioso de todos consiste en “¿Arte? ¿Cuidar cada frase?… Bueno, un poco sí, claro, pero, o sea que es complicado, me puede salir muy mal y si me sale mal será peor, mejor me quedo con un lenguaje cercano y simple y nadie me puede decir que está muy mal”.

Ni muy bien, idiota. Ese idiota también va por mi. No se hacen pactos con el Miedo, no se habla con la Resistencia. Te la cargas. Haces lo mejor que puedas y se acabó. Y si sale mal, pues la vida es triste, te levantas, lo vuelves a intentar con lo que has aprendido y llegas. Pero el que no quiere caer nunca, jamás se levantará del sillón. Ya hay demasiados libros blandengues por el mundo. ¿Qué te sale uno insulso? Pues mala suerte. Pero no lo hagas aposta, o te traicionarás.

Una vía de solución

La ocupación principal de este artículo era señalar al miedo y sus consecuencias. Como enfrentarse a él requeriría un libro largo. Sin embargo no me resigno a dejaros sin algunas ideas para que podáis atrapar a este ladrón roba-sueños.

Un método de productividad

El error de muchos artistas, perdón de los aspirantes, es creerse que no necesitan organización o incluso que la organización matará la frescura de su inspiración. Al contrario, tener un plan, aunque sea flexible, te permite orientar tu obra y distribuir los tiempos. Al mismo tiempo consigue que tu vida diaria y tus otras obligaciones no obstaculicen tus ansias de crear sino que te apoyen a ello.

Una actitud juguetona

El adulto creativo es el niño que ha sobrevivido. ~Úrsula K. Leguin

La creación es sólo uno de los tipos de juegos de los niños. Es más, pasada la edad más temprana, se puede decir que la imaginación está en todos los juegos de los niños. Incluso en el mismo fútbol. Asumir esa actitud de juego nos permite dejar que la imaginación fluya con rapidez, y dejarnos sorprender por las ideas que surgen, sin intentar dominar ni imponer nuestra voluntad a la magia. Y entonces es cuando la magia surge.

La resolución apesarde

Esto es, que harás las cosas “A pesar de”. A pesar de que no me ha salido perfecto. A pesar de que podría revisarlo otra vez más. A pesar de que hay personas que podrían haberlo hecho mejor. A pesar de que otras ya lo han hecho. A pesar de que poca gente se interese por lo que tengo que decir. A pesar de que “no haya mercado”. A pesar de que sea raro. A pesar de que sea invierno. A pesar de que tenga miedo. A pesar de que sea muy joven. A pesar de que sea muy viejo. A pesar de que esté en una edad media. A pesar de mis a-pesares, voy a terminar y voy a publicar y más vale que nada se ponga en mi camino porque va a acabar aplastado.

Kaizen

Recuerdo que cuando comencé a hacer ejercicio, “sabía” que iba a fracasar. Usé entonces un método que apenas empezaba a conocer: el kaizen. La cosa supone mejoras muy pequeñas que vas luego agrandando muy poco a poco. Las mejoras son tan chicas que el miedo no se entera, no les da importancia y las deja pasar. Pero poco a poco te van mejorando por dentro. Y cuando se quiere dar cuenta, al miedo le ha pasado su oportunidad.

Aún así no fue fácil. Cuando se está muy gordo hacer ejercicio da miedo. Desde hacer el ridículo hasta morirse, todo pasa por uno cuando se pone a correr. Pero al hacerlo a pocas dosis es posible alcanzar muchas pequeñas victorias que te demuestran la falsedad fundamental de todos esos miedos. Vamos, que son mentira cochina.

Te propongo el mismo método para crear. No empieces con una novela, o una serie de treinta y ocho capítulos, o una novela gráfica. Haz un haiku. O un corto de un minuto, rodado con el móvil y un amigo, o sin amigo y deja el móvil grabando. O dibuja una viñeta. Y luego publícala. Y verás que el mundo no se cae y quizás hasta a alguien le guste.

Os envío al mundo

Os toca. Perded toda esperanza, ni yo ni nadie va a escribir, pintar, actuar o rodar por vosotros. Tampoco nadie va a hacer vuestra aportación a la política o a la ONG local. No se puede. Yo no soy ninguno de ustedes, ni de ustedas, si me perdonáis la broma. Por eso es tan urgente que os atreváis, porque si no os atrevéis el mundo, y yo, os habremos perdido y vuestra especial alma jamás tocará nuestras vida, ni nos hará mejores.

Os toca. Enseñadnos. Hacednos felices, o hacednos llorar, pero hacednos algo, para que nunca estemos sin la compañía de vuestro corazón.

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• Fish! (Narrativa Empresarial)

post antiguo rescatado

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Se me que­dan escasas

Más dos de cinco

Que­rida lengua

Poli­sí­laba Amante

Quie­res palacio

Doy casa pobre

Repin­tada de amores

Y sina­le­fas

Temo que­rida

No te será bastante

Mi gran señora

Mas, más me temo

Carezca arte y ciencia

De obras mayores

Lo creáis o no, me resulta más fácil escri­bir hai­kus en inglés que en cas­te­llano. La cosa tiene su áquel hasta que uno se fija en el inglés y el japo­nés com­par­ten una carac­te­rís­tica que les hacen ser muy ade­cua­das para el haiku. Esta es, la cor­te­dad de sus rai­zes. Si niño y hom­bre son bisí­la­bas, child y man son monosíla­bas, y a más ejem­plos bus­quéis más veces encon­tra­réis que la pala­bra inglesa es más breve que su equi­va­lente española.

¿Será qué hay for­mas artís­ti­cas más pro­cli­ves a deter­mi­nada len­gua y cul­tura que otra? Pre­gunta que daría para una bonita tesis doc­to­ral, me ima­gino, así que voy a jugar a callarme. No obs­tante, a lo mejor lo debiera bus­car de excusa para atre­verme con otro tipo de poe­sía, qui­zás ya va siendo hora.

(De todas maneras eso de ahí arriba no son haikus, sino una broma)

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CC

Minimalismo

Es curioso pero cuando llegué al minimalismo lo hice por un camino extraño. Estaba muy interesado en la vida frugal cuando estaba opositando, recién salido del seminario. No andaba buscando movimientos artísticos ni nada por el estilo. Es lo que tiene Internet, sobre todo cuando uno navega en inglés, que acabas encontrando lo que no buscabas.

Y en este caso, encontré que por minimalismo en el mundo anglosajón por lo menos se entiende no sólo determinados movimientos artísticos sino también una forma de entender la vida que me atrajo mucho, hasta el punto de convertir SabiaVida, al menos en parte, en un blog minimalista.

Adiós minimalismo

Hoy abandono públicamente el minimalismo. Antes que nada el término es equívoco y confunde porque principalmente se sigue entendiendo al minimalismo como una expresión artística, más que como forma de vida. En otras palabras es más algo que hago que algo que vivo. Ambas cosas se alimentan mutuamente y así uno puede relacionar el género de terror con la “cultura gótica”, pero en realidad nadie quiere que le persiga un vampiro o verse rodeado de zombies. No debe confundirse al artista con el arte.

Por tanto, sí, son dos cosas separadas, aún relacionadas minimalismo y minimalismo existencial. Y es mucho más popular el primero que el segundo, por lo menos en España. De hecho, si navegáis hacia el artículo sobre el minimalismo en wikipedia sólo veréis referencia al minimalismo existencial en el histórico.

// No, no fui yo, quien lo borró, malpensados //

Pero hay más

Hay cosas que nunca me han llegado a gustar del minimalismo. Resulta demasiado frío, aséptico, recuerda demasiado a naves espaciales y a hospital, concentra pero llega a aburrir y puede que sí, también tenga una puntita de esnobismo.

Hola simplicidad

Por esto he cambiado el nombre a mi categoría “minimalismo” y la he rebautizado como “simplicidad”. ¿Y por qué simplicidad? Porque creo que esté camino es mejor, la simplicidad no es una corriente artística sino una forma de vivir y me resulta más natural.

Sí, natural es la palabra justa. Simplicidad me sabe a familia, a infusión de manzanilla, a vino de pueblo, a marrones y ocres, al bosque, al río y al mar. La simplicidad es el cielo estrellado del monte; minimalismo es el cielo nocturno de la ciudad. El minimalismo me recuerda a un monasterio zen; la simplicidad a un convento de clarisas. La simplicidad puede ser juguetona, como la familia de Ron Weasly, el minimalismo es serio, adulto, siempre buscando los tres pies al gato que tiene cuatro, la simplicidad fluye, el minimalismo es tensión hacia el todavía menos.

La simplicidad es minúscula, como una a minúscula, y aún como una vírgula. El minimalismo es mayúsculo, como una gran letra     A     rodeada de espacio en blanco, solitaria como ella sola.

El minimalismo y la simplicidad pueden ser amigos

Sí, y hasta convivir en una persona. Por buscar diferencias he inventado mil metáforas, pero también podría haber buscado mil semejanzas. Lo que pasa es que ahora, al buscar nuevo camino, me interesa resaltar lo diferente.

Libertad

Hoy me libero de buscar la última sofisticación, de preocuparme por si no tengo suficiente espacio en blanco, de dar vueltas pensando si están permitidos los colores o, incluso, sí incluso de si tengo que comprarme un chisme minimalista para ser minimalista.

Hoy no necesito mirar hacia otro lado para encontrarme a mí mismo. Hoy soy libre.

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Crear es jugar, no encuentro otra manera; sin juego lo único que salen son repeticiones de fórmulas, copias disfrazadas de lo que siempre se ha hecho. Jugando se crean personajes que toman vida propia y reclaman su independencia de los designios del escritor. Al final no sé si yo escribo la historia o mis personajes me escriben a mí.

Da igual, así es más divertido; siendo fiel a la propia fábrica de inspiraciones que es el subconsciente es como el andamiaje que fabricamos con nuestras ideas conscientes crece. Pero no crece en el sentido de hacerse más grande, sino en el de hacer “mayor”, “adulta”, “sabia”. Y es que hasta el amor, en su forma de cariño físico e íntimo se hace mayor en el juego.

A mis lectores

Así es como he escrito mi última novela, y así es como me gustaría que las leyeras todas. Juega, relájate, sé feliz, ve más allá de lo escrito por el camino de tus sueños, que el análisis intelectual no os impida vivir las historias.

(El proceso creativo) es un estado particular en el que todo pasa muy rápido, una mezcla de conciencia e inconsciencia, de miedo y placer ~ Francis Bacon

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Ventajas del contenido épico

Primero teníamos que atrevernos a publicar, después mantener el hábito de hacerlo con regularidad –en mi caso todos los días–, ahora es momento de empeñarnos en hacer que nuestros artículos valgan la pena. En primer lugar y desde luego para el lector que merece y recompensará nuestro empeño. En segundo lugar por el respeto a nuestras propias creaciones, el gusto por la obra bien hecha. Pero sobre todo y en último término por nosotros mismos.

El lector, agradecido

La empresa que no hace feliz a la gente que está relacionada con ella no merece existir | Dr Kaoru Ishikawa

Requiere fe creer en el lector agradecido. Después de todo cuando uno empieza a publicar en Internet lo más probable es que no suceda nada. Las estadísticas revelan unas decenas de visitas que pronto el autor entiende que corresponden a sí mismo; no hay comentarios y los mensajes con los que quiere divulgarlos no son atendidos. Es una situación frustrante, a la que hay que responder con fe, porque el lector agradecido existe. Lo que sucede es que vamos por la vida, y también en Internet, con mentalidad de mando a distancia, cambiando en segundos de canal. ¿Solución? Enganchar inmediatamente al lector y acrecentar el valor de los escrito: en una frase escribir para el lector.

No me mires así, ya sé que es difícil

Nuestras propias creaciones

No es cristiano pensar que una persona se define por sus obras. Al contrario es la persona lo que debe salvarse en primer lugar; salvando la persona se salvarán después sus obras. Pero esta perspectiva, que también es la mía, tiene un reverso no tenebroso, que no estamos en Star Wars, pero sí preocupante: a través de mis obras me puedo conocer.

Por tanto cuidar nuestras obras no es un ejercicio de vanidad, ni un miedo al que dirán, sino de humildad. Los defectos de nuestras obras nos deben llevar a la reflexión para conocer nuestras faltas y los remedios a tomar. Normalmente se originarán en hábitos y actitudes, o en ignorancia y mala técnica. Creo que enfrentar estos debe ser nuestra primera respuesta. Sólo cuando todo lo demás falle deberemos ir a lo profundo de nuestra persona. Pero no exageremos de trágico, las faltas de ortografía no son un pecado mortal, más bien falta de conocimiento, concentración o diligencia.

Nosotros mismos

La belleza es generosa

En la primera carta de Esfuerzo y Dedicación comenté que la belleza es generosa: cuando nos empeñamos en alcanzar la belleza ésta nos afina los pensamientos. También nos hace más felices, hay una sensación especial y única cuando sabemos que estamos trabajando en algo que merece la pena: la satisfacción del deber cumplido; que se alcanza cuando somos la persona que debemos y queremos ser.

El problema del contenido épico

En un mundo con tiempo de atención corto, más largo no es mejor. | Chris Stott

El problema es que, como afirma Chris Stott en What’s wrong with epic content, la gente está confundiendo Contenido Épico con contenido largo, muy largo. Llega al punto en que el autor de uno de los plugins que uso me advierte que uno de los criterios de calidad que usa google para indexar un contenido como “de calidad”, es que tenga más de 500 palabras.

Bueno, es un criterio, y algún criterio objetivo hay que buscar cuando eres un robot. Entiendo también que mis haikus sean menos útiles que, por poner un ejemplo reciente, mi crítica a De parado a empresario, pero no acepto en principio que sea de menor calidad. Tampoco creo que nadie en google sea tan lerdo. Lo que sí ocurre es que, deben poder un criterio, entre otros muchos que hay.

¿Debemos someter nuestro contenido al SEO?

Aquí pongo una cita interesante porque total, hay que poner citas. Miguel de Luis

Ni de bromas; creo que precisamente tratar de responder servilmente a las modas del posicionamiento en buscadores es la mejor receta para la mediocridad. Es lo que ha origina que se confunda “épico” en el sentido de memorable con “épico” en el sentido de largo, y posiblemente aburrido.

Supongamos que tuviera que hacer haikus de 500 palabras. Calculo una media de siete palabras por haiku. Eso me suponen en torno a setenta haikus por entrada; son demasiados para un artículo, por mucho. Por otro lado mi buen Seth Godin no tiene problemas en escribir dos líneas o mil, y le va muy bien.

Tal como yo lo veo, más vale escribir bien y que se enteren cuatro que escribir mal y se enteren cuarenta mil; salvo que consigas vender un montón, pero eso es también escribir bien, sólo que de otra clase.

Me parece que el truco es abrazar la calidad. Por supuesto que debemos usar buenas descripciones, categorías y etiquetas en nuestras entradas, porque son medios para que la gente nos pueda leer. Sin ellos publicar en la web es lo más parecido a guardar lo escrito en un cajón. Los enlaces tienen también un valor obvio, pero de lo que debemos huir es de: poner una imagen porque “hay que poner una imagen”, dividir un artículo en encabezados porque “hay que poner h2s” o, lo más aberrante, usar una lista porque “a la gente les gustas las listas”.

Todos estos medios son útiles, pero siempre que tengan sentido para la entrada a la que sirven. ¿Cuántas veces la imagen sólo sirve para retrasar la carga de una web? O, peor, ¿cuántas veces la imagen despista del texto? Por eso durante un tiempo opté por hacer desaparecer las imágenes de SabiaVida y por eso ahora las uso sólo cuando encuentro alguna apropiada y que aporte algo en un tiempo razonable.

No, me parece que lo voy a hacer al revés; voy a escribir y publicar lo mejor que pueda y confiaré en que google siga haciendo su trabajo tan bien como hasta ahora.

Me gustaría aprovechar para disculparme por la tardanza en la publicación de este artículo, que va a salir por la tarde en vez de a primera hora de la mañana, como estáis acostumbrados. Pasé una noche de mal dormir y prefiero escribir tarde que mal.

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CC –by –sa John Kratz

Por fin tengo claro lo que antes eran apenas pensamientos desorganizados. Ahora que tengo unas razones, unos por-qués, podré establecer más adelante unos cómos.

Ámbito

Primero, como las leyes, el ámbito de aplicación. ¿Qué entiendo por actividad literaria? Desde luego mis blogs empezando por sabiavida, también mis obras de ficción, eso que se parece a haikus, y todo lo que podría verse en las estanterías de una librería.

Aquí mi visión,

Que pienses

Todo lo que escriba debe tener un mensaje o, incluso mejor, la semilla de un mensaje. Mis obras deben ser una especie de diálogo a distancia; lo mejor de mí debería estar en ellas, para que tú puedas hablar con mi obra profundamente a veces, otras como con un amigo tomando un café, pero siempre sin tonterías.

Que sientas amor

Mis obras deben amarte. Por el cuidado que habré puesto en ellas, pero sobre todo por su mensaje mis obras deberían hacerse sentir de que alguien, aunque sea desconocido y en la distancia piensa en ti.

Que vivas

Mis obras de ficción deben permitirte hacerte vivir en otros mundos; no para que escapes de éste, sino para que rememores un especie de epopeya heroica. Viajas y vives en otros mundos para poder volver mejor a éste.

Que tengas fe

Mis obras deben hablar de mi fe, mostrarla, no imponerla, sino compartirla, para que puedas pensarla, sentirte amada también a través de ella y vivas algo del Dios que vive hasta en insignificancias como yo.

Que te cuente la verdad

Mis obras deben siempre contar la verdad, hasta donde me alcance las fuerzas. No voy a reclamar infalibilidad, ni conocerlo todo. Me equivocaré, eso siempre pasa, pero trataré de evitarlo a cualquier precio. Y sí, eso incluye ofertas monetarias.

Que sean bellos

Mis obras deben ser literariamente hermosas. Valga por delante que es un poquitirritín difícil, por tanto deberé trabajar en aprender y dedicarme con todo mi empeño en escribir algo que merezca la pena.

Que sean simples

Antes hubiera dicho minimalista, ahora digo simples, humildes. Sabiavida es un poco menos minimalista que antes. Y sin embargo es más simple; porque no compite ya en el concurso de ser “más minimalista” que nadie.

Mis obras no han de engañar. Sabiavida –por seguir con el ejemplo– no tiene tema de revista porque no es una revista. No hay consejo de redacción, ni colaboradores fijos, es un blog de una persona, que lo hace lo mejor puede, nada más y que, si consigue algún éxito, es porque ha leído y reflexionado lo que han escrito aquellos que eran más grandes que él –algo no tan difícil de encontrar, dicho sea de paso. Esta misma entrada, sin ir más lejos, no hubiera sido posible sin Success made simple, un libro sobre el insospechado triunfo de los Amish en los negocios más allá de la granja.

• Por cierto, estoy afiliado a Amazon, y si tu te compras Success Made Simple: An Inside Look at Why Amish Businesses Thrive, yo me llevo un pizquito.

Que me sirvan para ganarme la vida

Bueno, quizás sea el mensaje menos guay de esta visión, pero, si fuera posible, me encantaría vivir de esto. De momento es un objetivo a muy largo plazo, por de pronto trabajo más en conseguir vuestra confianza y afilar mis plumas.

Que me sirva para mis niños

De momento no puedo dar detalles, pero quiero, y en un plazo más breve, que al menos me sirva para donar dinero, hablando en plata, a algo parecido a un orfanato, casa de acogida, hogar infantil o similar. No puedo dar más detalles porque estoy a la espera de que me conteste un representante de una ong que seguramente no sabe si puede confiar en mí o si valdrá la pena este fregado cuando tendrá mejores cosas que hacer.

Soy Sabiavida y pongo la sabiduría en práctica

Cada obra puede tener una visión particular, sobre todo si se trata de una obra larga o indefinida, como es un blog. En el caso de Sabiavia es poner la sabiduría en práctica; tratar de unir los grandes principios del hiper-uranio en la vida diaria, cuando tienes que levantarte temprano, recoger a los niños, o tener un trabajo. O, al revés, evitar que la vida te haga perder el norte. Entiendo que es un tema muy amplio, y en momentos aparecerá confuso, pero tengo hasta la tumba por delante, espero que entre medias aprenda un poco.

En cuanto a las demás obras, pues en cada una, si es apropiado, la compartiré explícitamente, y si no, pues os lo imagináis .

Esta es mi visión,

Evidentemente no puede aplicarse por igual a todas mis obras. Si escribo un artículo sobre como hacer los deberes, no te voy a meter una oración en medio sin venir a cuento, y si escribo una poesía raramente voy a esperar cobrar por ello. No voy a convertir esta visión general en una lista de comprobación para cada cosa que hago, haría con mi visión lo que los fanáticos hacen con la Biblia. Lo que sí voy a hacer es volver una y otra vez a ella, sobre todo cuando tenga decisiones difíciles que tomar, cuando sobrevengan las dudas, cuando alguien quiera que haga lo que no debo hacer, o cuando pierda la confianza en mí mismo.

Estos son mis por-qués, ésta es mi visión, ¿tienes la tuya? ¿la compartes? A mí también me ha costado encontrarla, ¿quieres compartir tus dificultades?

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Nada desencanta tanto al hombre como que le sean enseñados los mecanismos y resortes del arte. Todas nuestras artes y ocupaciones yacen totalmente en la superficie; es en la superficie donde percibimos su belleza, idoneidad e importancia; y escudriñar debajo ser espantado por su vacuidad y disgustado por lo basto de sus cuerdas y poleas.

La elección de las palabras

El primer mérito que atrae de la páginas de un buen escritor, es la apta elección y contraste de las palabras que emplea.

De todas las artes, sólo la literatura está condenada a trabajar con un mosaico de palabras finitas y rígidas. No es posible emplear ninguna de esas supresiones por las que las otras artes obtienen alivio, continuidad y vigor sino que cada palabra, frase y párrafo debe moverse en progresión lógica y transmitir un mensaje definido y convencional.

Y sin embargo el efecto de las palabras de Shakespeare es distinto al de las de Cervantes. E incluso los escritores de primera clase no tienen el monopolio del mérito literario. Hay un sentido en el que Cicerón es mejor que Tácito o en el que Voltaire sobrepasa a Montaigne: no yace ciertamente en la elección de las palabras, ni en el interés de la materia, ni en la fuerza del género.

La red

La red o la trama: una rede al tiempo sensual y lógica, un tejido elegante y fértil: eso es el estilo, ese es el cimiento del arte literario.

El motivo y fin de cualquier arte es hacer una trama, sea de colores, imágenes, sonidos o líneas, consciente o inconscientemente es siempre imperativo que se cree una trama.

La comunicación ordinaria puede hacerse con frases rotas, pero no es esto lo que llamamos literatura. El papel del artista es tejer sus significado de modo que cada oración, por frases sucesivas devenga en primer lugar en una suerte de nudo, y entonces, después de un momento en el que se suspende el significado, se resuelva y aclare por sí solo. En cada oración apropiadamente construido debería siempre poder observarse este nudo para que (aún delicadamente) seamos guiados a prever, a esperar y luego a recibir las sucesivas frases. Este placer puede ser elevado por un elemento de sorpresa, como ocurre, muy groseramente, en la figura común de la antítesis, o más sutilmente, cuando se sugiere una antítesis que luego se evade.

Cada frase, además, debe ser bella en si misma; y entre la implicación y la evolución de la oración debería haber un satisfactorio contrapeso de sonido, pues nada contraría más al oído que una oración preparada solemnemente que acaba débil. Tampoco debería ser el equilibrio demasiado exacto, pues la regla principal es variar infinitamente; para interesar, contrariar, sorprender y sin embargo, siempre agradar.

El placer de observar a un malabarista es que ningún instante se desaprovecha. Lo mismo con el escritor.

La trama que satisface al oído, debe dirigirse principalmente y a través de las demandas de la lógica. Por otro lado toda palabra y frase debe precisamente iluminar el argumento. Fracasar aquí es hacer trampas en el juego. El genio de la prosa rechaza el cheville¹ lo mismo que el verso. Trama y argumento viven uno en el otro; y es por la brevedad, claridad, encanto o énfasis del segundo juzgamos la fuerza y aptitud del primero.

El estilo más perfecto no es, como dicen los tontos, el más natural, sino el que alcanzando el más alto grado de elegancia se preña sutilmente de significado; o si lo hace explícitamente, entonces con la mayor ganancia de sentido y vigor.

Ritmo de la frase

Cada frase de cada oración, debería estar ser capaz de gratificar al oído a través de una composición artística de lo corto y lo cargo, lo acentuado y lo llano. Este oído es el único juez. Es imposible crear leyes, pues la única ley de la prosa es agradar².

Contenidos de la frase

Cada frase en literatura está construida de sonidos. Cada sonido sugiere, responde, demanda y está en armonía con otro; y el arte de usar justamente estas concordancias sobre el arte cumbre de la literatura. Solía aconsejarse a los jóvenes escritores evitar la aliteración; y el consejo era bueno en tanto que evitaba las mamarrachadas. A pesar de ello, era una estupidez abominable, y los desvaríos de los más ciegos entre los ciegos, que no verán nunca. La belleza de los contenidos de una frase, o de una oración, depende implícitamente en la aliteración y asonancia. Vocal y consonante piden ser repetidas y ambas claman por ser perpetuamente variadas.

En la práctica, debería añadir, el oído no siempre es tan exigente; y los escritores ordinarios, en momentos ordinarios, se contentan con evitar lo que es desagradable, y aquí y allá, en alguna rara ocasión, afianzan una frase o encadenan dos, con un parche de asonancia o un breve retintín de aliteración. Para entender cuán constante es esta preocupación para los buenos escritores, incluso donde sus resultados son menos evidentes, sólo es necesario fijarse en los malos. Allí, desde luego, encontrarás el traqueteo de consonantes incongruentes apenas aliviado por hiatos que rompen la mandíbula y frases enteras que los poderes del hombre jamás debieron engendrar.

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